Художник Евгения Васильева (EVA) приняла участие в VI Международном интерактивном фестивале современного искусства «ARTLIFE FEST 2023» с серией работ «Невидимка». Работы обращаются к глубинным человеческим переживаниям, сочетают в себе акварельные и насыщенные цветом акриловые отпечатки композиции, вызывают у зрителя множество интерпретаций и заставляют задуматься о роли индивидуальности в современном обществе. Автор активно экспериментирует с формами и текстурами, перенося зрителя в мир образов и смыслов. Эта серия работ выступает как способ привлечь внимание к реальности, которая не видна.
EVA работает в различных жанрах, включая абстракцию, портрет и пейзаж, а ее работы отличаются ярким колоритом и динамичными композициями. Художник также известен своими инсталляциями, видеоартом и перформансами, последние часто содержат в себе элементы поп-культуры и эклектики.
Синтезу рационального и иррационального посвящена и выставочная деятельность Галереи Ева на Спиридоновке 12.
Проект «Стена», представленный в пространстве сегодня, основан на сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Он включает в себя живопись, скульптуру, видео и коллаж и противопоставляет материальный мир духовному, констатирует возможность преодоления греховной природы человека. Торжество справедливости и добра — основные идеи и смыслы, с которыми работает художник.
Все пространства галереи активно работают со зрителем — так инсталляция «Денежное дерево», плоды которого наполнены деревянной стружкой и упакованы в пакеты с логотипами итальянских марок, отсылает к истории создания произведения, которое легло в основу проекта. Есть и серия черно-белых картин, созданных в смешанной технике, когда на холст вначале наносится изображение, которое впоследствии автор дополняет крупными масляными мазками, создавая иллюзию физической многомерности. Постепенно эта серия приводит нас к другой масштабной инсталляции — «Тайна золотого ключика», скрывающей дверцу, спрятанную за нарисованным очагом в каморке Карло. Однако вместо нарисованного очага здесь — россыпи красного граната, а вместо спрятанной дверцы — преграда из пустых ячеек, затянутых изолентой.
В проекте «Стена» широко используется символика колючих растений как воплощения борьбы, превозмогая которую, человек способен достичь истинной любви и счастья. Традиционно колючка считалась символом преданности и защиты, обращение к этому образу напоминает о том, что истинная любовь требует силы и готовности идти на все ради мечты.
Во многих живописных работах Евгения Васильева обращается к жанру религиозного портрета, и в этом, кажется, берут начало сходства ее работ с произведениями художника начала ХХ века — Марией Васильевой, выставка которой проходит сейчас в Московском музее современного искусства на Гоголевском 10/2. Объединенные схожими композиционными и колористическими особенностями, обращающиеся к фигурам-маскам, одинаковым живописным жанрам и техникам, полотна Марии Васильевой, тем не менее, восходят к кубистической традиции, в русле которой жила и работала мастер. Живопись Евгении Васильевой говорит на языке сегодняшнего дня, во многих работах можно увидеть гиперпространства и новую реальность.
Джанлука Марциани, писатель и директор Palazzo Collicola Arti Visive в Сполето, так говорит о произведениях Евгении Васильевой: «В работах Евы рождается чувственная и ощутимая география, возникают динамические магниты, оживляющие образы и бросающие неизбежный эстетический вызов. Эти работы подталкивают зрителя сделать шаг вперед, достичь нового понимания реальности и внутреннего мира. Это эстетическое маховое колесо, которое позволяет совершать невероятные путешествия».
0 просмотров
